Reflexión sobre los fundamentos del arte: qué es la belleza, cómo funciona el color, qué papel juega la alegoría y por qué la pintura figurativa sigue teniendo algo que decir hoy. Textos de fondo, escritos desde el punto de vista de quien pinta y no solo de quien mira.
Seis pintoras —Iris Lázaro, Amaya Gurpide, Carmen Mansilla, Miriam Escofet, Arantzazu Martínez y Concha Martínez Barreto— sostienen buena parte del realismo figurativo español actual. No comparten estilo, pero sí una misma idea del oficio: la técnica como instrumento para decir algo, no como reliquia del pasado.
Un profesor de Dibujo Artístico reflexiona sobre la importancia de aprender a ver antes que a trazar, con referencias a Betty Edwards, Harold Speed, George Bridgman y Aristides.
Desde 1929 el arte moderno se decide en los museos, no en la calle. Wolfe y Marina explican por qué la crítica sustituyó al ojo, por qué se aparta la técnica figurativa, y qué significa realmente el «arte» de Duchamp: no un objeto bien hecho, sino un objeto declarado arte por una institución.
Detrás de cada cuadro operan fuerzas invisibles. Expresión, belleza, trascendencia y reconocimiento: cuatro constantes que atraviesan la historia del arte y que no dejan de chocar entre sí.